Тема: "На добраніч від ЯЯ" (Прочитано 257906 раз)

ЯЯ · « : 14 Грудня 2009, 01:27:49 »

Таки наважуся відкрити ще одну "рубрику" музики-гармонії-кокафонії - й то буде називатися
"На добраніч від ЯЯ"

Не обмежуватиму себе ні жанрами ні стилями - єдине можу обіцяти - то буде та музика, котру вартує послухати.

"На добраніч від ЯЯ"
В ефірі з понеділка по четверг з 23:00 до 1:00

Tandylight

Це Доніцетті у виконанні Паваротті:

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Funp7JTWp2A" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=Funp7JTWp2A</a>

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=coRNfRQ0GC0" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=coRNfRQ0GC0</a>

А це у виконанні Андреа Бочеллі

ЯЯ

Chris Spheeris - Кріс Сфіріс

БІОГРАФІЯ

Приховано: Показати

Кріс Сфіріс греко-американський композитор мультиінструменталіст, що працює у стилях new-age, world-music та третього, подібного до дуже м’якого та тендітного джазу – приблизно так можна визначити напрями його робіт. Мелодика композитора надзвичайно проста, часто використовує фольклорні мотиви, гармонічна фактура – прозора й фонова, але рясно розфарбована най різноманітнішими тембровими барвами. Важливу роль надає ударним та перкусії – ритмічна будова дуже чітка. Звісно, як грек за походженням Кріс Сфіріс багато використовує грецьких народних мелодій та й його авторська мелодика «дуже грецька» (й відчувається, що композитор є гітаристом) та нарівні із цим він доповнює аранжування співзвуччями індійського, арабського та іспанського фольклору, тембрами та виконавськими прийомами гри на інструментах. Відповідно до цього Кріс, як мультиінструменталіст грає як на традиційних, так і на різноманітних етнічних інструментах. Проте не варто забувати, що він, перш за все – гітарист, який почав свій творчій шлях в підлітковому віці з написання музики для цього інструменту.

Кріс Сфіріс хоч й виріс в 60-ті, коли будь яка музика, чи то поп-музика, джаз чи рок, намагалася щось змінити – соціальне життя чи політичний склад суспільства, чи навіть між особові відносини, та сам не перейнявся подібними ідеями. Він є послідовником думки багатьох видатних музикантів, що композитор не є автором музики у повному розумінні цього слова, а є більш медіумом, котрий через ноти передає слухачу те, що звучить в його голові. Протягом усієї власної кар’єри Кріс Сфіріс і намагався донести цю ідею до своїх шанувальників.

Перший музичний досвід він одержав у власній родині – його старша сестра, що була піаністкою часто виконувала разом із ним (в чотири руки) грецькі народні мелодії чи аккомпонували своїм мамі з бабцею, коли ті співали грецькі церковні пісні. Ще будучи дитиною він навчався музиці у власних родичів, котрі в свою чергу одержали доволі гідну музичну освіту, та в той же час любив слухати сучасну музику - Elton John, The Beatles, Johnny Mitchell й тому подібне. Та самим любим та шанованим виконавцем для нього був його кузен - Jimmie Spheeris. Навіть через багато років, ставши не тільки відомим композитором гітаристом, а ще й досягши успіху в роботі продюсера Кріс Сфіріс зізнався, що досі не знає кращого музиканта, ніж його брат.

В 20-ти річному віці він познайомився з Полем Вудурісом (Paul Voudouris), що навчив його працювати на синтезаторі. До того часу Кріс грав лише на гітарі й про жодні електронні інструменти й не чув, тому як усі його родичі були виховані в традиціях класичної музичної школи. Поль познайомив його з ранніми альбомами Genesis, Yes та Brian Eno, тоді-то Кріс Сфіріс зрозумів, що за допомогою електронних інструментів можна творити більш виразну емоційно та збагачену почуттями музику. Саме тоді він почав активно експериментувати з електронними інструментами та застосовувати їх можливості у власній творчості. То був самий початок його творчого шляху (в 70-х та на початку 80-х). Тоді він працюючи в парі з Полем багато аранжував саме народної музики.

Цікавість до музичного надбання інших культур у Кріса Сфіріса з’явилася ще у часи, коли від разом із батьками частенько подорожував світом – ще в той час він створив своєрідний «музичний словник» екзотичних співзвуч, притаманних різним культурам, котрі використовує у власних композиціях.

Найбільш яскраво це виявлено у альбомі Mystic Traveller (1996) в записаний у співавторстві із Robert Cory – унікальна робота, кардинальною відмінністю котрої, від всіх попередніх та наступних робіт Кріса, є відсутність домінування гітари у композиціях, а основою треків є саме етнічні наспіви.

За останні 15-ть років свого творчого життя Кріс Сфіріс випустив 17 альбомів (враховуючи збірки)

В 1991 році його платівка Enchantment отримала платиновий статус. Через 4-ри роки у 1995-му, альбом Mystic Traveller був відзначений золотою нагородою. Крім того, грецька співачка Konstantina, що записала альбом пісень на музику Сфіріса, після випуску того альбому була визнана кращою співачкою Греції 95-го року. В 1997 році разом з Робертом Корі записав 13-ти частинну сюїту Mystic Lands, котра була покладена на відеоряд в якості саудтреку до стрічки Chip Dunkan. В 2001-му за платівку Brio Кріс Сфіріс удостоївся ще однієї платинової нагороди. Можна довго перелічувати здобутки та досягнення грецького музиканта, чиє ім’я, на жаль, залишається у тіні сучасного шоу бізнесу, проте ступінь одержаного задоволення від його музики через таке ніяк не зменшується.

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=CR5zk_YcjPc" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=CR5zk_YcjPc</a>

Tandylight

Мммм.... який симпатичнииий

ЯЯ

Chris Spheeris - Кріс Сфіріс

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=IesvLXauLBQ" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=IesvLXauLBQ</a>

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=3DYGk07Wtbs" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=3DYGk07Wtbs</a>

ДИСКОГРАФІЯ

Приховано: Показати

Ne-TA

ЯЯ-шечко, дуже-дуже дякую за цю музичну річ "La Valse DAmelie". Дуже хотілось мати і завдяки тобі отримала. Дякую!!!!!! Вона дуже гарна і в іншому виконанні, але та мене подобається дуже-дуже.

ЯЯ

Dave Brubeck - Дейв Брубек
David Warren Brubeck - Девід Уоррен Брубек

Дейв Брубек, моя перша любов джазу, саме його композиції Blue Rondo A La Turk, Everybody’s Jumping, Three To Get Ready і звісно Take Five з альбому 1959 року Time Out захопили мене своєрідністю звучання та манери виконання. Звичайно, що до мого знайомства з музикою у виконанні Dave Brubeck Quartet я чула джазових виконавців у різних напрямах цього музичного стилю, та жоден із них не приваблював мене. В той час я вважала джаз грубим та кричущим, гадала, що його певне можна слухати та лише у деякі моменти особливого настрою й не інакше. Так було до 8 березня 1997 року, коли сокурсник (затятий джазист) подарував мені касету з записами ансамблю Dave Brubeck і не зважаючи на те, що йому було відомо про моє більш ніж скептичне ставлення до джазу (тому як вже протягом половини року, задля залучення мене до виконання у цьому жанрі, надавав мені різноманітні касети, платівки ба навіть на відео записи цілих джазових фестивалів – та, уся та музика була мені не до душі), попри те, даруючи мені збірку записів він впевнено промовив – «Це тобі сподобається». Відверто, я тоді вельми здивувалася його впевненості, та згодом, після того як послухала…
Так, Dave Brubeck Quartet, то моя перша любов у джазовому стилі.

ЯЯ

Dave Brubeck - Дейв Брубек

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=faJE92phKzI" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=faJE92phKzI</a>

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=kc34Uj8wlmE" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=kc34Uj8wlmE</a>

БІОГРАФІЯ

Приховано: Показати

ЯЯ

Dave Brubeck - Дейв Брубек

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=B_461ul51fc" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=B_461ul51fc</a>

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=cSqCkDgI8Ds" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=cSqCkDgI8Ds</a>

ДИСКОГРАФІЯ

Приховано: Показати

Tandylight

ЯЯ дуже дякую за сьогоднішній нічний ефір

Gorec

ЯЯ, я давно не відчував такої насолоди від музики. Величезна подяка від частини сновид нашого міста.

Ne-TA

Сови тобі вдячні

Приспала

ЯЯ

Dead Can Dance – Мертве здатне танцювати

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=sJqUbb-WuPQ" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=sJqUbb-WuPQ</a>

Можна багато написати про цю музику – які образи надихали композиторів на її створення, якими засобами музичної виразності ті користувалися, які композиторські техніки використовували – та усе те буде марно.
Цю музику необхідно не те що слухати – її треба чути.

ВІДОМОСТІ ПРО ГУРТ

Приховано: Показати

Австралійський музичний гурт, головними виконавцями та засновниками котрого є Брендон Перрі (Brendan Perry) - мультиінструменталіст, вокаліст та композитор
та Ліза Джеррард (Lisa Gerrard) – вокаліста класичної школи. Був заснований у Мельбурні в 1981 році, розпалися у 1998, та у 2005 зібралися для проведення світового турне. За час їх існування з ними співпрацювало багато талановитих музикантів Саймон Монро (Simon Monroe), Пол Эриксон (Paul Erikson), Питер Ульрих (Peter Ulrich), Скотт Роджер (Scott Rodger), Джон Боннар (John Bonnar) та інші.

Стилістичне спрямування цього гурту визначити майже неможливо: якщо ранні роботи можна здебільшого віднести до дарквейву (darkwave) – одного з направлень готичної музики, то пізніше вони все більше заглиблювалися у старовино-етнічну музику світу. Є композиції і з чітким роково-готичним звучанням. Та в загалом їх відносять до інді-музики (інді-культура – напрям вільного, незалежного від споживацької потреби виду мистецтва). У більшості композицій немає текстів – вокалісти виконують глосарії та вокалізи. Постійно застосовуються старовинні музичні інструменти на рівні із сучасними електронними.

Свою назву одержав за назвою першого випущеного альбому - Dead Can Dance.

ЯЯ

Dead Can Dance – Мертве здатне танцювати

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=QJhVM930YXY" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=QJhVM930YXY</a>

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=WQILvRxj7rs" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=WQILvRxj7rs</a>

ДИСКОГРАФІЯ

Приховано: Показати

ЯЯ

Ladysmith Black Mambazo

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=4H6QO-cdoow" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=4H6QO-cdoow</a>

гурт, який мені вперше довелося почути у мультику "Король Лев" - та знаючи, що у такі проекти дилітантів не запрошують, почала цікавитися чиєж то вокальне виконавство надало тому мультфільму такого африканського забарвлення - і розчарованою не залишилася - справді Ladysmith Black Mambazo дуже самобутній колектив. Інформації про них в мене , нажаль, немає. Та навіть їх записів доволі мало - тим не менше - є що Вам запропонувати послухати.
І слухати їх варто - душа відпочиває.

ЯЯ

Ladysmith Black Mambazo

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=28VafAxaHpM" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=28VafAxaHpM</a>

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=cA2Qw3j2bxw" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=cA2Qw3j2bxw</a>

Приховано: Показати

ЯЯ

У форматі програми "НА ДОБРАНІЧ від ЯЯ" , гадаю не можу представити усю шановану мною рок, панк та альтернативну музику та я б не була ЯЯ, коли б не знайшла вихід. У форматі "НА ДОБРАНІЧ від ЯЯ" представляю концерти, що були записані з симфонічними та джазовими оркестрами. Цінність цих робіт вбачаю перш за все у тому, що то є записи саме живих концертів, а не студійна робота, бо, як маю переконання - увесь рок треба слухати наживо. А оркестрове аранжування та акомпонімент дуже збагачують мелодику та надають вишуканого шарму відомим композиціям та пісням.

Отже -

ЯЯ

Tandylight

дуже дякую...Сподобалось Yann Tiersen - I Saw Daddy Today

+1

ЯЯ

Jan Garbarek - Ян Гарбарек

ВІДОМОСТІ ПРО МУЗИКАНТА

Приховано: Показати

Музикант, якого можна назвати найбільш відомим у світі європейським джазменом – саме європейським, тому як він живе й працює у Європі, а не в США. Це саксофоніст, мистецький доробок котрого вплинув на творчість цілої генерації джаз виконавців з усього світу й творчість котрого носить не просто індивідуальний, а глибоко європейський за сутністю та змістом характер.

Ян Гарбарек, норвежець із польським корінням, народився у Норвегії та в 14-ти річному віці почув по радіо гру Джона Колтрейна – відомого саксофоніста 50-60-х років. Ян був вражений… й купив самовчитель гри на саксофоні – таким чином не маючи власного інструменту, він вже знав аплікатуру саксофону. Придбавши інструмент – самотужки оволодівав мистецтвом гри. Слідкував за розвитком творчості Колтрейна та слухав відомих представників пошукових напрямків джаз музики, та декотрі мали величезний вплив на формування молодого музиканта (наприклад, Альберт Ейлер). У Норвегію на початку 60-х, приїздили видатні джаз виконавці й Ян відвідував їх концерти та навіть відшуковував можливість в них вчитися. Так він познайомився із Доном Черрі, та найбільш вагому роль у творчому становленні норвежської зірки відіграв американський піаніст, композитор та теоретик Джордж Расселл.

У 1969 році західно-германський продюсер Манфред Айхер, що щойно створив власний лейбл, приїхав до Норвегії у пошуках талантів та познайомився із Гарбареком. Першим альбомом Яна на ЕСМ був "Afric Pepperbird" (1970) й відзначився як рубіжний у всьому європейському джазі – молоді норвежці з їх нешаблонним мисленням, свіжим звучанням та новими ідеями буквально увірвалися на світову сцену, на довгі роки ставши основною творчою силою фірми Айхера, ЕСМ – котра, в свою чергу, майже на двадцять років перетворилася на головну студію європейського джазу.

Творчість Гарбарека багато років визначала напрям, в котрому рухалася значна частина джазових музикантів по цілому світі – саме він, один з перших почав поєднувати імпровізаційну мову джазу з фольклором власної країни. Ян почав досліджувати «корнєвий» фольклор Норвегії й був вражений генетичним зв’язком тисячолітніх мелодій з старовинною та й сучасною музикою Малої Азії. Гарбарек поєднав автентичні мелодії вузьких гірських долин Норвегії з музичною мовою сучасності, виконуючи наспіви Північної Європи в самій сучасній виконавській техніці з використанням незвичних й новітніх прийомів гри. Пізніше він захоплюється та використовує й фольклор інших країн, в тому числі таких, як Індія та Чехія.

В більш пізні роки Гарбарек поринає у нову ідею – поєднати імпровізаційний саксофон та звучання академічної музики, як класичної, так й сучасної – зв’язуючи все це із власним інтересом до етнічних культур. Він включає до своїх альбомів композиції створені спільно з грузинськими, естонськими, грецькими, індійськими музикантами.

Та головним проектом професійного життя залишається Jan Garbarek Group, колектив з котрим він виступає на фестивалях по всьому світі вже протягом десятиліть. У складі - видатний контрабасист з Германії Еберхард Вебер (з котрим Гарбарек співпрацює з 1974 року), на барабанах – унікальна датчанка Мерилін Мазур (в чиїх жилах тече порівну польської та афроамериканської крові) – одна з найекстравагантніших та цікавих барабанщиць сучасного джазу, на клавішних – німець Райнер Брюнінгхаус (з Гарбареком з 1988 року).

Приємного всім прослуховування.

Jan Garbarek

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=SLbEZkuIRBk" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=SLbEZkuIRBk</a>

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=_D4LtzZACek" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=_D4LtzZACek</a>

ЯЯ

Jan Garbarek - Ян Гарбарек

ДИСКОГРАФІЯ

Приховано: Показати

Вільний форум міста Калушa

Форуму:

Автор Тема: "На добраніч від ЯЯ" (Прочитано 257906 раз)